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Lightyear: Easter Eggs y referencias clásicas de películas de ciencia ficción

Examinamos los muchos huevos de pascua, influencias y homenajes en la nueva película de Pixar, Lightyear.

Este artículo contiene spoilers de Lightyear.

La presunción de Lightyear, la película animada de ciencia ficción suave de este año de Pixar, es que en 1995, Andy de Toy Story tenía una película favorita, y Lightyear es esa película. El equipo que creó la película la concibió como una película clásica de ciencia ficción que ya existía desde hacía un tiempo antes de que Andy recibiera su juguete Buzz Lightyear. El director Angus MacLane incluso les dijo a los periodistas en una rueda de prensa de lanzamiento anticipado que imaginaba que para 1995, Lightyear y Buzz ya habían pasado por una serie de recuentos: desde la película inicial que se hizo a finales de los 70 o principios de los 80 hasta los videojuegos y un Ese patrón evoca películas como Star Wars (1977), con los dibujos animados para niños Droids y Ewoks que siguieron en la década de 1980. También es el patrón seguido por Cazafantasmas (1984) y la subsiguiente serie de dibujos animados The Real Ghostbusters que se desarrolló a lo largo de la década de 1980.

La estética de Lightyear hace honor a esas primeras películas.

“Hay muchas conexiones visuales realmente específicas con cosas que están destinadas a ser muy sutiles en el intento de ubicarlo en ese tipo de universo”, reveló MacLane en una entrevista con Den of Geek. La nueva función animada evoca muchas de sus predecesoras en la apariencia, el estilo, la música e incluso los gestos que hacen los personajes. Aquí está nuestra mirada a algunas cosas que nos dieron una oleada de nostalgia por esas características de ciencia ficción.

Buzz Lightyear and Woody in Toy Story 1995

Historia del juguete

Obviamente, la película tiene muchos momentos que recuerdan la apariencia original del juguete Buzz Lightyear. La inclinación de Buzz por narrar sus propias aventuras tiene un momento muy humano en la película donde Buzz es objeto de burlas por el hábito. (La línea de Buzz «Te estás burlando de mí, ¿verdad?» aparece en ambas películas, pero la respuesta en Lightyear es más cálida, una burla de un viejo amigo).

Sin embargo, a medida que avanza la película, esos asentimientos se vuelven menos frecuentes.

“No quiero recordarle a la audiencia una película mejor”, bromeó MacLane. “Quieres tener suficiente, así que estás indicando su conexión con el personaje Pero muchas películas modernas se basan en gran medida en la nostalgia como un mero reconocimiento como el remate. Siento que eso no es suficiente para hacer una película sostenible”.

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Aún así, hay algunos otros elementos, como cuando Buzz llega al planeta principal de la película e intenta comunicarse con Star Command diciendo: «Buzz Lightyear to Star Command, responde». ¿Por qué no contestan?

ET Fingers Touch

ET

Todos los que han visto la serie Toy Story están familiarizados con el eslogan «¡Hasta el infinito y más allá!» Alisha Hawthorne, la comandante y mejor amiga de Buzz, se lo repite varias veces a Buzz al comienzo de la película.

Pero es el gesto de la mano que acompaña a la frase lo que evoca una película anterior que no se llama Toy Story. Cuando Hawthorne y Buzz dicen sus partes, extienden un solo dedo hacia el otro El movimiento recuerda enormemente la conexión entre Elliott y E.T. en el clásico de 1982 del director Steven Spielberg Sin embargo, la referencia fue completamente involuntaria para el equipo;

Lightyear and Star Wars

Guerra de las Galaxias

La sinergia entre Lightyear y las películas de Star Wars es innegable, aunque solo sea porque la influencia de Star Wars en todo el género ha sido muy amplia. Dos de los asentimientos más dramáticos que los espectadores pueden notar son el equipo similar a un sable de luz que usan los Space Rangers: estas no son espadas hechas de energía, sino una herramienta múltiple más funcional que manejan los Space Rangers. Los monstruos con tentáculos que vemos usar esta arma para escapar en la secuencia de apertura de Lightyear también parecen haber sido sacados directamente de la escena del compactador de basura en el Star Wars original de 1977.

Hay muchos más elementos de la trilogía original de Star Wars esparcidos por todo Lightyear. Para empezar, la nave de Buzz Lightyear se parece mucho al X-Wing de Luke Skywalker cuando está estacionada con el tren de aterrizaje bajado. Buzz también usa un traje de vuelo naranja como Luke mientras realiza esas pruebas. Además, cuando Buzz regresa específicamente a su planeta abandonado después de que llegó el ejército de robots de Zurg, el paisaje pantanoso en el que aterriza evoca intencionalmente el planeta elegido por Yoda en el exilio, Dagobah.

Aún así, es una señal musical que logró una conexión aún más profunda. Cuando el villano Zurg aparece en la pantalla, la partitura crece en una pieza que se siente como una referencia musical a la famosa «Marcha Imperial» de John Williams.

También vale la pena recordar que en Toy Story 2, la historia original sugería que Zurg era el padre de Buzz Lightyear, al igual que Luke y Darth Vader en El imperio contraataca. La película Lightyear vuelve a hacer esto, y el director explicó su razón de por qué aquí, pero todavía asiente con la cabeza al concepto cuando Zurg se quita la máscara por primera vez en un efecto que recuerda cómo se aplica el casco de Vader en Empire Strikes Back.

Data in Star Trek The Next Generation

Viaje a las estrellas: la próxima generación

No hay escasez de gatos naranjas en los medios, ya sea Garfield o Morris, el gato portavoz de 9Lives. También hacen apariciones en ciencia ficción, como el gato de Ripley, Jonesy, en la película favorita de MacLane, Alien.

Pero la mejor comparación entre SOX de Lightyear, un gato robot con la voz de Peter Sohn, y otro felino de ciencia ficción es el compañero gato naranja de Data, Spot en Star Trek: The Next Generation. En Star Trek, Spot es un gato vivo que ayuda a un androide a volverse más humano En Lightyear, SOX es una mascota de terapia robótica que ayuda a Buzz a lidiar con (y reconocer) su propia humanidad.

Muffit II in Battlestar Galactica

Battlestar Galáctica (1978)

Pero si hablamos de mascotas robot, no podemos ignorar al animal robótico real que claramente inspiró a SOX: Muffit II En el original y kitsch Battlestar Galactica, que es mucho más cursi que su reinicio de la década de 2000, Muffit II es un perro robótico destinado a reemplazar la pérdida de una querida mascota. Un personaje principal perdió a su perro Mufit por la caída de escombros, por lo que su médico le regala a la criatura anterior como una forma de terapia (y una forma de crear un lindo compañero juguetón).

Spock and Kirk in Star Trek IV The Voyage Home

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También hay muchas películas de ciencia ficción que juegan con la idea de atar el sol y vincularlo con el viaje en el tiempo, pero ninguna es tan vívida y querida como la película Star Trek de 1986 sobre salvar a las ballenas. Mientras está en Lightyear, los intentos de Buzz de enlazar el sol dan como resultado un viaje en el tiempo en la dirección opuesta: se mueve tan rápido que el tiempo pasa más lento para él que para aquellos que permanecen en el lado del planeta, la nostalgia de otra tripulación que intenta salvar el día haciendo un bucle.

Jessica Chastain in Interstellar

Interestelar

Aún así, la perspectiva de que el personaje principal mantenga relativamente la misma edad mientras que todas las personas que dejaron atrás envejecen años o décadas parece basarse en una película de ciencia ficción mucho más reciente: Christopher Nolan’s Interstellar. En esa película, Matthew McConaughey, Anne Hathaway y varios otros actores interpretan a astronautas que viajan a través de un agujero de gusano para salvar la Tierra. Pero al otro lado de ese agujero de gusano hay un agujero negro masivo cuya atracción gravitacional distorsiona en gran medida la gravedad (y, por lo tanto, el tiempo), lo que provoca una dilatación temporal severa de la variedad que se ve en Lightyear.

Así, una de las escenas más memorables de Interstellar es que, después de estar atrapado en un planeta cerca del agujero negro durante una hora, el Cooper de McConaughey descubre que han pasado 22 años en la Tierra y tiene una acumulación de videos donde puede ver a su joven. Y ambos hijos adultos ahora han perdido la esperanza de que su padre regrese a casa.

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Lightyear habla más suavemente sobre esto cuando Buzz descubre que su mejor amiga Alisha ha fallecido después de verla envejecer progresivamente día a día, o año tras año en su caso. Eventualmente, Buzz termina trabajando con la nieta de Alisha, al igual que la Cooperativa de McConaughey un día se encuentra con su propio hijo en su lecho de muerte como una anciana rodeada de sus propios hijos y nietos.

2001 and Lightyear Comparisons

2001: una odisea del espacio

La primera película de esta lista, el clásico 2001 de Kubrick de 1968, presenta a un robot llamado HAL, cuyo único ojo espeluznante brilla con una luz roja. El ojo se vuelve progresivamente más malévolo a medida que avanza la historia, y HAL planea la muerte del astronauta David Bowman. Lightyear toma prestado algo de ese factor espeluznante a los ojos de sus robots villanos e inteligencia artificial.

Además, la imagen psicodélica de paneles de luz con los colores del arcoíris que aparecen cada vez que Buzz se acerca o entra en hipervelocidad está muy alejada del efecto que se produce cuando David finalmente entra en un portal alienígena en 2001. También es el efecto que inspiró las imágenes de «velocidad de la luz» en Star Wars.

Sigourney Weaver as Ripley in Alien (1979) and Aliens (1986)

extraterrestre y extraterrestres

La primera obra maestra de ciencia ficción de Ridley Scott es probablemente un poco demasiado oscura para la audiencia principal de Pixar, pero quedan algunos guiños estéticos a este clásico de todos los tiempos. Cuando Buzz finalmente sube a bordo de la nave alienígena de Zurg, su diseño interior se hace eco intencionalmente de Alien de varias maneras. La principal es que los interminables arcos curvos a lo largo de los pasillos de la nave se parecen a las vías biomecánicas de la nave del Space Jockey en Alien.

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Además, Lightyear se quita el sombrero ante la secuela de 1986 de James Cameron, Aliens, donde en un momento Buzz y su equipo de novatos encuentran un antiguo puesto de avanzada abandonado para su colonia que ha sido invadido por monstruos alienígenas en hibernación, no muy diferente de lo que le sucedió a la colonia espacial. Más tarde, uno de los cadetes espaciales intenta luchar contra el enemigo en un vehículo de carga amarillo que recuerda al icónico cargador de Ripley del clímax de Aliens.

Cast of Lost in Space 1998

Perdido en el espacio (1998)

Tal vez menos «homenaje» que inspiración, el poco amado y menos recordado renacimiento de Lost in Space en la pantalla grande de los años 90 parece informar la trama de Lightyear de una manera bastante significativa. En la reinvención de la clásica serie de televisión de ciencia ficción de la década de 1960, la familia Robinson se pierde nuevamente en el espacio cuando quedan aislados en un planeta extraño. Sin embargo, a diferencia del programa de televisión, las cosas toman un giro extremadamente oscuro cuando descubren que hay una burbuja en este planeta que ha distorsionado el tiempo (la mecánica es turbia).

Sin embargo, la clave es que el miembro más joven de la familia Robinson, Will Robinson (Jack Johnson), de 10 años, se ha convertido en un anciano amargado (Jared Harris). Resulta que el futuro alternativo de Old Man Will salió terriblemente mal después de que la mayoría de su familia fuera asesinada. Por lo tanto, ha crecido aislado junto al manipulador Dr. Smith (Gary Oldman), quien se transformó en un monstruo literal debido a que una araña espacial lo arañó. Como resultado, Old Will está obsesionado con crear una máquina del tiempo que le permita viajar en el tiempo y evitar que la misión de viaje espacial de su familia se descarríe, aunque el malvado Spider-Smith tiene planes más nefastos para el viaje en el tiempo. Por supuesto, no funciona para ninguno de los dos y la joven y principal familia Robinson sobrevive pero permanece perdida en el espacio.

Uno no tiene que entrecerrar los ojos demasiado para ver los puntos básicos de la trama del joven Buzz que descubre que su enemigo Zurg es en realidad una versión anterior de sí mismo que está obsesionado con viajar en el tiempo y evitar que su tripulación se pierda en el espacio.

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En contraste, también hay un guiño a otra película más reciente que podría no ser tan obvia sin los dos compartiendo un actor. Sin embargo, con Chris Evans como Buzz Lightyear, el momento en que Buzz sale del sueño criogénico evoca increíblemente el momento en que el Capitán América de Evans emerge de su transformación en Capitán América: El primer vengador de 2011.

Y, por supuesto, el Capitán América está efectivamente congelado criogénicamente entre la Segunda Guerra Mundial y la actualidad, lo que nos brinda otra similitud desgarradora con Buzz. Durante sus misiones, Buzz no envejece mientras que todos sus amigos sí. Parece que los dos personajes de Evans están destinados a vivir en un futuro que no pidieron.

Nintendo y el mundo real

Dos referencias más pequeñas están claramente en la película para espectadores adultos. En la nave de Buzz, hay una pieza de tecnología que le causa problemas. Saca un cartucho, lo sopla para quitarle el polvo y lo vuelve a colocar, ¡y milagrosamente funciona!

Además, el navegador interno activado por voz (IVAN) del barco, el equivalente a un GPS, actúa como un GPS del mundo real que funciona mal. Para evocar realmente esa conexión, el equipo de Lightyear incorporó a Mary McDonald-Lewis para dar voz a IVAN; ella también es la voz del sistema de navegación de OnStar.

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Leer el articulo original en Den Of Geek por Alana Joli Abbott.