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Joker 2: musicales que podrían influir en Lady Gaga como Harley Quinn

Joker: Folie à Deux, según los informes, será un musical que probablemente esté protagonizado por Joaquin Phoenix y Lady Gaga Aquí hay algunos musicales de películas clásicas que podrían ser piedras de toque.

Es un mundo divertido en el que vivimos cuando una sola noticia de posible casting puede poner de cabeza a Film Twitter. De la noche a la mañana, los fanáticos del Joker de 2019 y aquellos más escépticos acerca de que Todd Phillips haga una secuela titulada Joker: Folie à Deux cambiaron de lugar cuando The Hollywood Reporter confirmó que Lady Gaga está en conversaciones para interpretar al Dr. Harleen Quinzel, también conocida como Harley Quinn… y que la película va a ser un musical.

De repente, aquellos de nosotros que estábamos ambivalentes ante la perspectiva de más alusiones a Scorsese con maquillaje de payaso asesino nos sentamos y nos dimos cuenta, mientras que aquellos ansiosos por más de lo mismo quedaron desconcertados. ¡¿Un musical?! Y aunque tenemos reservas sobre cómo esto parece estar arruinando la ya formidable interpretación de Harley Quinn de Margot Robbie, después de años de Warner Bros. negándose a dejarla desarrollar una película de Harley Quinn y Poison Ivy a pesar de su insistencia vocal, no se puede pedir un casting mucho mejor para una Harley musical que la Madre Monstruo misma.

Entonces, si la historia es un prólogo, y Phillips pronto buscará inspiración en los musicales de películas clásicas, como lo hizo con los thrillers de Scorsese para el primer Joker, ¿qué toe-tappers podríamos ver influyendo en Joker: Folie à Deux?

Cabaret (1972)

Un lugar obvio para comenzar es con uno de los mejores musicales cinematográficos jamás realizados. Al igual que con los favoritos anteriores de Phillips como Taxi Driver (1976), esto surge de la segunda edad de oro más sórdida de Hollywood en la década de 1970, cuando New Hollywood explotó y deconstruyó todas las normas del pasado, incluida la elogiada película musical. Nada menos que Bob Fosse dirigió y coreografió este espectáculo de Broadway completamente nihilista, con música de Kander y Ebb, en una película en pantalla aún más sombría.

La película trata sobre Sally Bowles (Liza Minelli), una cantante de cabaret mediocre en la Alemania de Weimar de 1931 que está allí en vísperas del ascenso de los nazis al poder político; la historia se basa en los relatos de la vida real de Christopher Isherwood sobre cómo Berlín descendió a la Sally cree que algún día será una gran estrella del teatro, pero en realidad se engaña a sí misma mientras mata el tiempo con un turista/escritor verde (Michael York en el papel de Isherwood) y sus otros amantes. Pocos de ellos pueden siquiera molestarse en notar que las Juventudes Hitlerianas cantan en los biergarten o cómo su carismático pero depravado maestro de ceremonias (Joel Grey) está comenzando a deslizar un horrible antisemitismo en los números de cabaret.

Me comeré el sombrero si Gaga no obtiene su propia versión de un número de «Mein Herr» de esta película, que se agregó para mostrar la voz de Minelli y el don de Fosse para coreografiar el movimiento físico. Posteriormente se puso en todas las futuras producciones teatrales. Sin embargo, más que la sucia grandeza de Harley imitando a Sally Bowles, la visión de la película de una cultura tan desconectada de la decadencia y decadencia de su sociedad se siente muy a tono con la visión de Phillips de Gotham y, de hecho, los últimos seis años más o menos. Al igual que la actuación ganadora del Oscar de Joel Grey como el M.C. La forma en que Grey’s M.C. Los comentarios sobre los eventos de Cabaret en una canción como un coro griego de demonios podrían ser una influencia en cómo el propio Joker de Phoenix podría llevar una melodía de espectáculo, aunque solo sea en su propia cabeza.

Todo ese jazz (1979)

Otro musical de Fosse de la década de 1970 que parece que podría encajar en el mundo de Joker como la mantequilla de maní en mal estado y la gelatina para moldear es la otra obra maestra de Fosse en la pantalla grande, All That Jazz. Esta ganadora de la Palma de Oro fue coescrita y dirigida por Fosse después de su primer roce con la muerte y la cirugía a corazón abierto. Aquí elige a Roy Scheider (sí, ese de Tiburón) como su doppelgänger en pantalla, un director y cineasta galardonado de Broadway que es el narcisista más arrogante que jamás se ha atrevido a desafiar las simpatías del público. Fosse también incluye a su novia de la vida real y musa Ann Reinking como la amante de Scheider en la película, además de un elenco de apoyo más amplio que interpreta figuras de su propia vida, incluida Jessica Lange como el ángel de la muerte literal y la mejor amiga de fantasía del protagonista.

La película continuaría prediciendo la propia desaparición de Fosse ocho años más tarde cuando Joe Gideon de Scheider se niega a cambiar su forma de ser después de su primer ataque al corazón y continúa consumiendo grandes cantidades de drogas, alcohol, cigarrillos y mujeres mientras tiene delirios de grandeza musical. Si no crees que no habrá números de fantasía en el asilo de Arthur Fleck tomados directamente de este enfoque, ¡obviamente no conoces el poder de las manos de jazz!

Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street (1979)

Muchos amantes del cine hoy en día pueden pensar en Tim Burton y Johnny Depp cuando escuchan el título Sweeney Todd, pero cualquier buen fanático de Stephen Sondheim sabe que originalmente fue la epopeya más grandiosa y trágica del genio musical. Y podemos contar a Phillips entre los admiradores de Sondheim ya que incluye la canción de Sondheim «Send in the Clowns» (del musical de 1973 A Little Night Music) dos veces en la primera película de Joker; Se vuelve a escuchar a través de la versión de Frank Sinatra durante los créditos finales.

Así que parece una buena apuesta que Phillips probablemente sea dueño de la grabación original del elenco de Broadway de Sweeney Todd, con Len Cariou como Sweeney y Angela Lansbury como su intrigante casera, la Sra. Lovett En ese musical Sweeney es figura de la tragedia operística cuando regresa a la Inglaterra del siglo XIX después de pasar 15 años en la colonia penal australiana por un crimen que no cometió. Después de descubrir que su esposa está muerta y que su hija ha sido criada bajo la tutela del juez corrupto que lo incriminó, Sweeney se entrega al nihilismo y se embarca en una serie de asesinatos: la Sra. Lovett, siempre emprendedora, no deja pasar la oportunidad y comienza a cocinar los restos de las víctimas de Sweeney en sus pasteles de carne aparentemente sabrosos. Los dos pronto se convirtieron en el brindis de la clase obrera londinense, amantes y lunáticos.

No hace falta mucha imaginación para entrecerrar los ojos y ver una versión de Joker y Harley en la canción con el humor más oscuro del cancionero de Sondheim, «A Little Priest». Lovett se entrega a juegos de palabras cortantes e incluso a una sátira social más aguda, mientras reflexiona sobre los diferentes sabores que ofrece cada clase social.

Mi bella dama (1956/64)

En lo que podría ser más una influencia temática o narrativa que tonal, la historia de My Fair Lady parece apta para la triste historia de Harley Quinn. En My Fair Lady, y aún más agudamente en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913, que inspiró My Fair Lady, los compositores Alan Jay Lerner y Frederick Loewe pusieron música deliciosa a la historia de Eliza Dolittle (Audrey Hepburn en la película del 64) Ella es una joven florista de los trabajadores pobres que, después de buscar la mejora y el progreso personal de un fonético erudito y arrogante, Henry Higgins (Rex Harrison), se convierte en su muñeca viviente para volver a hacerla a su propia imagen. Él le enseña a hablar, sí, pero también a vestirse, socializar e incluso pensar, creando el compañero perfecto.

Eliza finalmente se enamora del hombre mayor, pero las cosas no se vuelven exactamente románticas cuando se da cuenta de que es un elemento tan preciado para su manto como una estudiante real o un posible amante. La dinámica de género desequilibrada que esto representa se puede jugar fácilmente en una historia sobre el Joker que se convierte en el Dr. Harleen Quinzel en Harley Quinn, su muñeca viviente y mujer ideal Cualquiera que haya leído la historia del cómic Mad Love sabe adónde va esto Además, me encantaría ver a Phoenix cantar, «¿Por qué una mujer no puede parecerse más a un hombre?»

Películas de Fred Astaire y Ginger Rogers

Sobre el tema de la danza, vale la pena señalar que Phillips y Phoenix ya han enhebrado una fascinación por el posiblemente mejor bailarín de la historia del cine, Fred Astaire, en el ADN de Arthur Fleck. En el primer Joker, vemos a Arthur ver una de las escenas racialmente más incómodas de un musical clásico de Astaire de los años 30, Shall We Dance (1937).

Llevar esto un paso más allá y hacer que Joker y Harley imaginen que están replicando uno de los grandes números musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers de los años 30 parece casi inevitable, y no tan diferente de, por ejemplo, tener a Harley Quinn de Margot Robbie imaginando que ella es

Leer el articulo original en Den Of Geek por David Crow.